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在宏大叙事中充沛着丰富可感的情节，以呈现一种深邃庞杂的面貌，探讨普通人在时代背景下人的心灵安放。由鲁明军策划的“远方唤起的渴望并非是引向陌生之地，而是一种回家的召唤：周子曦个展”正在上海宝龙美术馆举行。
遗失的风景46 80x110cm 2020
艺术家周子曦于上世纪九十年代开始创作，他希望自己的作品能呈现当下思考的不同层面。当所有作品最终汇集在一起，或许才是自觉或不自觉被遮蔽着的全貌。策展人鲁明军在前言中所引用的本雅明散文中的“哦，那烤得焦黄的胜利纪念碑，浸染着冬日童年里的甜蜜”，正是让观众在观展时能产生时代和情感上代入感的线索。
此次展览从周子曦20多年的800多件作品中，选取了70余幅画作，分为“童年”、“风景”、“寓所”、“梦”、“倾斜的立柱”5个系列。是从他近二十年的绘画中撷取的一些碎片或局部。有些是新作，有些可能早已被尘封，但此刻，它们就像“迸现的记忆”，一晃眼全部在梦中闪过。
雨季来临——江南春如旧（草图）80x100cm 2013“周子曦并未受过专业院校的系统教育和训练，但他的绘画语言反而带着强烈的学院派色彩；当大多人将革命现实主义视为当代的“假想敌”的时候，他却始终执迷于苏派的造型语言和史诗般的宏大叙事；当荧光亮成为新的当代审美趋向和消费时尚的时候，他却始终孜孜于虚构一个个晦暗和失调的世界；当大多人通过反讽、调侃、游戏等各种小伎俩卖弄聪明的时候，他却始终守护着他笨拙的反抗和自我反抗……自不待言，这样一种方式既不受主流话语待见，也一度被当代系统所冷落，所以，他总是在边缘处，暗自打量。”
在廿余年的艺术创作中，他的笔触逐步推进到国家与民族创伤、集体的记忆与遗忘、个体的异化生存、当下的事件与危机等；对历史和文学的研究，对人类苦难的关怀，令他的绘画具有深刻的叙事性，并在画面中拓展出时间与空间、社会与个人、政治与文化、灾难与日常等不同层面，转换视角、穿插渗透。这也使作品与作品之间呈现出一种彼此互文、相互补充和映照的关系，发展出一种史诗般的特质。
展览的整体基调是灰色的，它既营造了一种别样的气氛和情绪，又隐蔽地对应了作为中国人难以离弃的黑白水墨情结。
他的风景绘画常常带着暗示和隐喻，来源于生活中常见的、极为普通的景观——树林、山峦、水域、泥丘，它们最终都成为具有开放式和多指向的意象：
风中颤动的密林，是卑微又密集、顽强而隐忍的生命力，也是层层丛生、不辨路径的迷失。那些在田野中侵略性地兀立的高大立柱，不知道它们是从天而降的、抑或自然生长的，不知其所来，亦不知其所终。
展览中的自画像，来自艺术家本人的病中影像，在此，疾病作为一种隐喻，既是外在的，又是内化的，它是外来的侵扰，又成为自身的浸染。
自画像 60x80cm 2019
而所有这些晦暗不明的画面，最终将人们司空见惯的“返乡”概念引向一次疑问和重构：我们想要回返的，究竟是一个怎样的家？
水象征着时间、历史，是浪潮和运动，也是无数普通的民众，是暗流涌动的思绪和情感；它同时也是灾难和抗争，冲击和湮没，是绵绵不绝的暗潮，也是无尽无解的围困。
每个人都无法脱离时代的洪流，当宏大叙事折射在个体身上，会产生怎样的反应？在思想、意志和情怀上将呈现怎样的分歧？周子曦用自己的方式反抗那些隐晦的部分，在并不主流的地域，暗自打量，兀自地用自己的语言体系表达他的感受。
午后02 150x220cm 2012
多年以前，艺术家周子曦曾说：“无论怎样的挽留，韶华总会过去。我期待的不是因年龄因无知的勇敢，而是明白之后依然的无惧无畏。”在这里，他念兹在兹的与其说是一种美学，不如说是一种情绪，一种态度。（曼倩）
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